hund-01 님의 블로그

연극치료

1. 무대는 또 하나의 심리적 공간이다연극치료에서 ‘무대’는 단순한 연기 공간이 아니라, 내담자의 감정과 무의식을 표현하고 탐색할 수 있는 심리적 장(場)이다. 이곳은 현실의 억압에서 벗어나 보다 자유롭게 감정과 내면의 이야기를 꺼낼 수 있는 안전지대처럼 작동한다. 참여자는 무대 위에서 자신이 아닌 ‘역할’을 수행함으로써, 실제 자아로는 말하기 어려운 감정을 자연스럽게 표현할 수 있다. 이는 특히 트라우마를 경험한 사람이나 감정 표현에 익숙하지 않은 사람에게 효과적으로 작용한다. 무대는 말로 설명할 수 없는 내면을 몸짓, 표정, 상징 등을 통해 시각화하며, 이는 심리적인 자각과 통찰로 이어진다.또한 무대는 현실과 상상이 만나는 독특한 공간이다. 여기는 법과 질서가 적용되지 않는 자유로운 공간이며, 그 안..

연극치료

1. 정서적 안정감의 본질과 현대인의 불안정서적 안정감은 인간이 일상생활에서 감정의 균형을 유지하고, 스트레스 상황에서도 자기조절 능력을 발휘할 수 있는 심리적 기반이다. 이는 단지 기분이 좋은 상태를 의미하는 것이 아니라, 자신의 감정에 대한 인식과 수용, 그리고 건강한 표현 능력을 포괄하는 개념이다. 하지만 현대 사회에서 많은 사람들은 이러한 정서적 안정감을 상실한 채 살아가고 있다. 과도한 경쟁, 관계의 단절, 정체성 혼란, 사회적 불안 등은 개인의 감정 시스템에 지속적인 압박을 가하며, 결국 우울, 불안, 분노 조절 장애 등으로 이어질 수 있다. 이와 같은 감정의 불균형은 삶의 질을 크게 저하시키며, 대인관계에서의 갈등이나 직무 수행력 저하로까지 영향을 미친다.더불어, 현대인은 자신의 감정을 언어..

연극치료

1. 몸은 기억한다: 신체에 각인된 심리적 흔적연극치료에서 몸의 움직임은 단순한 표현 도구를 넘어, 심리적 경험과 내면의 감정이 드러나는 통로로 작용한다. 인간의 몸은 단지 뇌가 명령하는 기계적인 수단이 아니라, 감정과 기억을 담고 저장하는 하나의 ‘감각기관’으로 기능한다. 실제로 트라우마를 겪은 사람들의 경우, 그 경험이 언어로는 표현되지 못하더라도 몸의 특정 움직임이나 자세, 감각 반응으로 드러나는 경우가 많다. 예를 들어, 특정한 자세를 취하면 불안이 고조되거나, 무의식적으로 회피적인 움직임을 보이는 것이 그 증거다. 이러한 현상은 심리학자 베셀 반 데어 콜크(Bessel van der Kolk)의 연구에서도 강조되며, 그는 “몸은 기억한다(The Body Keeps the Score)”라는 표현을..

연극치료

1. 언어와 감정의 연결고리: 치료적 통합의 필요성언어는 단순한 의사소통의 수단을 넘어, 인간의 감정과 내면세계를 표현하는 가장 강력한 도구이다. 우리가 말하는 방식, 사용하는 어휘, 억양과 속도는 모두 우리 정서의 상태를 반영한다. 반면, 언어에 장애가 생기면 감정 표현이 제한되며, 이는 심리적 위축과 자존감 저하로 이어질 수 있다. 특히 아동이나 청소년, 혹은 언어적 표현이 서툰 성인들은 자신의 감정이나 욕구를 효과적으로 전달하지 못하면서 사회적 고립이나 행동 문제를 겪게 되는 경우가 많다. 이처럼 언어의 문제는 단지 말하기 능력의 저하에 그치지 않고, 정서적·사회적 기능 전반에 영향을 미치므로, 치료에 있어 언어와 감정의 통합적인 접근이 중요해지고 있다.이러한 통합적 접근의 대안으로 연극치료와 언어..

연극치료

1. 직장 내 갈등의 심리적 구조와 해결의 필요성현대 사회에서 직장은 단순한 업무 수행의 공간을 넘어, 인간관계와 정체성, 자아실현이 교차하는 중요한 심리적 장이다. 이로 인해 직장 내 갈등은 단순한 의견 충돌이나 실수의 문제가 아니라, 인간 내면의 심리적 패턴과 깊이 관련된 복합적인 현상으로 나타난다. 예를 들어, 상사의 비판에 과도하게 위축되는 직원은 과거의 권위적 양육자와의 경험을 떠올릴 수 있고, 팀원 간의 책임 분담 갈등은 각자의 역할 기대와 자아 인식에서 비롯되기도 한다. 이러한 갈등은 시간이 지남에 따라 조직의 분위기를 악화시키고, 구성원의 심리적 소진(burnout)과 이직률 상승으로 이어질 수 있다.그러나 기존의 갈등 해결 방식—예컨대 공식적인 회의나 중재자 개입—만으로는 감정의 뿌리 깊..

연극치료

1. 배역 분석이란 무엇인가: 연극치료의 핵심 도구로서의 이해연극치료에서 배역 분석(Role Analysis)은 단순히 연극적 배역을 해석하는 것을 넘어서, 내담자의 심리적 구조와 내면의 다양한 측면을 탐색하고 통합하는 데 핵심적인 기법이다. 일반적인 연극에서는 배우가 대본에 따라 인물을 해석하고 표현하는 데 집중한다면, 연극치료에서는 이 배역 분석이 심리적 작업의 도구가 된다. 즉, 내담자는 특정 배역을 맡음으로써 그 역할이 상징하는 감정, 욕구, 억압된 측면을 경험하고 통찰하게 된다. 이 기법은 자아와 페르소나(사회적 가면), 그림자(무의식적 억압) 등의 심리학적 개념과 맞닿아 있으며, 내담자가 자신의 삶에서 수행하는 다양한 ‘역할들’을 재조명하고 새로운 방식으로 재구성하는 데 중점을 둔다.배역 분석..

연극치료

1. 감정 일기와 연극치료의 만남: 심리 탐색의 이중 레이어감정 일기는 자신의 감정을 글로 기록하는 자기 성찰 도구로서, 정서 인식과 조절 능력을 높이는 데 효과적인 방법이다. 특히 반복적인 감정 패턴을 파악하거나 내면의 목소리를 듣는 데 유용하다. 그런데 여기에 연극치료를 접목하면, 감정 일기의 효과는 한층 더 깊어지고 입체적으로 확장된다. 글로 표현된 감정이 무대 위에서 ‘행동’과 ‘역할’로 살아날 때, 우리는 단순한 감정 인식에서 나아가 감정의 기원과 구조까지 조명할 수 있는 심리적 통찰을 얻게 된다.연극치료에서는 감정 일기를 단순한 기록 도구가 아닌, 창작과 표현을 위한 재료로 활용한다. 예를 들어, 내담자가 일기에 적은 분노, 슬픔, 두려움의 감정을 기반으로 단막극을 구성하거나, 특정 감정을 의..

연극치료

1. 연기의 본질과 심리적 자기 탐색의 시작연기란 단순히 역할을 흉내 내는 것이 아니라, 그 인물의 감정, 동기, 심리 상태에 깊이 몰입하여 ‘진짜처럼’ 살아보는 경험이다. 연극치료에서 이 연기의 행위는 단순한 연출이 아닌, 심리 탐색의 출발점이 된다. 우리는 일상 속에서 다양한 '가면'을 쓰고 살아간다. 직장에서의 모습, 친구 앞에서의 모습, 가족 앞에서의 모습은 때로는 상반되기도 한다. 이러한 다양한 정체성들은 종종 우리 자신을 혼란스럽게 하기도 하고, 진짜 감정을 숨기게 만들기도 한다.연극치료에서 연기는 이러한 ‘가면’을 의식적으로 탐색하고 해체하는 과정이다. 특정 역할을 부여받고 그 인물로 살아보는 동안, 우리는 자신도 모르게 자신의 감정과 생각을 투영하게 된다. 가령, 내담자가 '버려진 아이' ..

연극치료

연극치료의 핵심: 상상력을 통한 자기표현의 확장연극치료(Drama Therapy)는 예술치료의 한 분야로, 연극의 다양한 요소를 활용해 개인의 심리적, 정서적 문제를 탐색하고 치유하는 과정이다. 특히 연극의 본질적인 요소 중 하나인 상상력은 연극치료에서 핵심적인 역할을 담당한다. 사람들은 일상 속에서 느끼는 다양한 감정과 생각을 직접 표현하기 어려워할 수 있지만, 상상이라는 안전한 틀 안에서는 보다 자유롭게 자신의 내면을 드러낼 수 있다. 예를 들어, 현실에서는 화를 표현하기 어려운 사람이 상상 속 캐릭터를 통해 분노를 발산함으로써 억압된 감정을 해소할 수 있다.이러한 상상력의 작동은 뇌의 인지·감정 영역을 동시에 자극하여, 감정의 조절 능력과 창의적인 사고방식을 개발하는 데에도 긍정적인 영향을 준다. ..

연극치료

1. 성격 유형과 연극치료의 만남: 개인화된 치유의 시작연극치료는 개개인의 성향과 감정 구조에 따라 치료적 접근을 세밀하게 조정할 수 있다는 점에서 큰 강점을 지닙니다. 이는 전통적인 대화 중심 치료보다 훨씬 더 유연하고 창의적인 방식으로 내담자를 이해하고 접근할 수 있게 합니다. 특히 성격 유형(Personality Type)은 연극치료에서 매우 중요한 기준으로 작용합니다. 사람마다 감정 표현의 방식, 갈등 회피 경향, 자기 인식 수준, 타인과의 관계 형성 방식이 다르기 때문에, 이를 고려한 맞춤형 접근이 필요합니다. MBTI나 에니어그램 같은 성격 유형 모델을 참고하면, 각 유형이 어떤 자극에 민감하고, 어떤 연극기법에 잘 반응하는지를 파악할 수 있습니다.예를 들어, 외향적인 성향의 사람은 집단 활동..